윗몸일으키기 11~20회

은막 위의 윗몸일으키기

영화에는 근성을 표현하는 관용적 장치가 있는데, 윗몸일으키기는 그중 가장 사랑받는 소품입니다. 연출하는 데 비용이 들지 않고, 단번에 읽히며, 대사 한 줄 없이도 변하기로 결심한 인물을 감독이 보여줄 수 있게 해 줍니다. 영화가 누군가 더 강해지고, 더 굶주리고, 더 위험해지고 있다고 관객을 믿게 하고 싶을 때면, 그가 이를 악물고 횟수를 채우는 모습을 볼 가능성이 꽤 높습니다.

훈련 몽타주는 이 장면의 자연스러운 안식처입니다. "록키" 시리즈는 고통을 감내하려는 발보아의 의지 위에 정체성의 상당 부분을 세웠고, "록키 4"(1985)는 이를 강하게 밀어붙여 록키의 거친 헛간 운동과 이반 드라고의 번쩍이는 기계 사이를 교차 편집합니다. 그 메시지는 직설적이고 효과적입니다. 차가운 기술에 맞선 순수한 의지죠. "밀리언 달러 베이비"(2004)는 같은 시각 문법을 더 조용하게 사용해, 매기의 커져 가는 힘이 희망에 찬 아마추어에서 진짜 파이터로의 변모를 대변하게 합니다.

군대 이야기도 이 운동을 비슷하게 활용합니다. "사관과 신사"(1982)는 잭 메이오를 가혹한 후보생 프로그램에 밀어 넣어, 육체적 시련이 그의 인격을 단련하는 도가니가 되게 합니다. "지 아이 제인"(1997)은 그 초점을 더 날카롭게 벼립니다. 데미 무어가 연기한 오닐 중위는 잔혹한 실전형 특수부대 훈련을 뚫고 나아가며, 매 횟수가 그녀가 그곳에 있을 자격이 있다는 논증이 됩니다.

코미디는 정반대의 이유로 윗몸일으키기를 사랑합니다. 그것은 본질적으로 다소 볼썽사나운데, 벌게진 얼굴과 잔뜩 긴장한 목이 전부여서 허영심을 꼬집기에 안성맞춤입니다. "다저볼: 언더독의 반란"(2004)은 잘난 척하는 벤 스틸러의 화이트 굿맨에게 터무니없고 과장된 운동 세트를 안겨, 그가 얼마나 속이 텅 비었는지 드러냅니다. "프린세스 다이어리"(2001)는 이를 더 부드럽게 다뤄, 미아의 서투른 체육 수업 고전을 통해 그녀가 갑작스러운 새 삶 속에서 얼마나 어색해하는지를 강조합니다.

그리고 인물의 내면을 들여다보는 창으로서의 윗몸일으키기가 있습니다. "아메리칸 사이코"(2000)는 패트릭 베이트먼의 임상적인 아침 루틴으로 문을 여는데, 그 횟수들은 제품과 겉모습에 관한 내레이션 속에 접혀 들어가 마침내 운동이 그의 공허함을 드러내는 또 하나의 증상이 됩니다. "파이트 클럽"(1999)은 다시 무언가 진짜를 느껴 보려는 등장인물들의 시도의 일부로 혹독한 신체 단련을 사용합니다.

슈퍼히어로와 액션 이야기는 화려한 솜씨로 이 전통을 이어 갑니다. "애로우"에서 올리버 퀸의 새먼 래더 운동부터 "툼 레이더"(2001)에서 하네스에 매달린 라라 크로프트의 스턴트까지요. 그중 무엇도 사실 복근에 관한 것이 아닙니다. 화면 속에서 윗몸일으키기는 그 인물이 지루하고 고통스러운 일을 기꺼이 하겠다는 약속이며, 관객은 그것을 그렇게 읽는 법을 익혀 왔습니다.